Devetag Cesare (1917- 2006)

21.02.2020

Cesare Devetagwurde 1917 in Mailand geboren und lebte seit seiner Kindheit in Görz: Er absolvierte sein Jurastudium in Triest und nahm am griechischen Krieg mit den Alpentruppen der "Julia" teil.

Rechtsanwalt, er war auch ein wichtiger Regionalpolitiker und lebte in seiner letzten Lebensphase in Cormòns in der Provinz Görz. Er lebte mit Intensität das julianische und friaulische Kulturmilieu, in ständigem Kontakt mit der österreichischen und slawischen Kunstwelt, deren tiefen Wohlstand und Dialektik Görz noch heute bei den jährlichen mitteleuropäischen Kulturtreffen im Schloss und Palast Attems in Venetien pflegt. Er widmete sich hauptsächlich dem Aquarell und der Tempera, angefangen von seinem Vater Luigi. Er gehörte zu jener Gruppe von Gelehrten und Künstlern, die in der unmittelbaren Nachkriegszeit in Görz einen Kreis bildeten, der in alle Breitengrade ausstrahlte: Künstler wie Brass, Spazzapan, Pilon, Bucich, Bolaffio, Del Neri und später Melius, Crali, bis hin zu den jüngeren Cenisi, Altieri und Mocchiutti.

Selten tritt er in der Öffentlichkeit auf, auch wenn er immer noch mit Ausdauer und Begeisterung malt. Er hat in Gorizia, Cormòns, Udine, Triest, Mailand, Monfalcone, Bari, Villaco (Österreich), Nova Gorica (Slowenien), Rom, Grado, Florenz und Verona ausgestellt. Seine Werke befinden sich im Museum von Gorizia und in öffentlichen Einrichtungen in Venezia Giulia, Slowenien und Österreich. Mehrere seiner Gemälde befinden sich in Privatsammlungen in Friaul - Venezia Giulia, Rom, Mailand, Venedig, Wien und anderen europäischen Städten. Er starb 2006 in Gorizia.

Giuseppe Zigaina schrieb über ihn.

Mir wird erst jetzt klar, wenn ich über ihn schreibe, dass Cesare Devetag, der Devetag, den ich seit vielen Jahren kenne und der immer auf große Sympathie stößt, auf ein Doppelbild zurückführt: den Maler und den Politiker. Selbst beim Versuch, sie zu überlagern, nehmen diese Bilder nach einer Weile ihre Autonomie wieder auf und lächeln die Realität an. Es erfordert Hartnäckigkeit und auch eine undurchsichtige Unfähigkeit, sich für die Fortführung dieser beiden Diskurse zu entscheiden. So unangenehm füreinander. Devetag selbst gesteht es mit seinen durchsichtigen Augen (schreiend unpassend für einen engagierten Politiker). "Ein Künstler", sagt er, "wie bescheiden er auch sein mag, ist in erster Linie ein freier Mensch im weitesten Sinne des Wortes: Er ist in der Regel nonkonformistisch, entgegen der Routine, zu beherrschen, dem System gegenüber. Die Sanftmut, ja das Lächeln und die wahre "Stattlichkeit" Devetags haben ihn in den aufregenden Jahren nach dem Ersten Weltkrieg vielleicht daran gehindert, die "vereitelte Wahl der Malerei" zu treffen. In jenen Jahren war das künstlerische und kulturelle Leben Görzens das ergreifendste, an das man sich erinnern kann: die väterliche, fanatische Liebe der ersten aufgeklärten Bürgermeister zu den Künstlern, die mittellose Freundschaft zwischen den Malern aus Udine und Görz, die sich in der Entdeckung des Tocai, aber auch in den Ausstellungen im Palazzo Attems (dem Museum, das als die nievische Küche voller geheimnisvoller Schatten und unglaublicher nächtlicher Gestalten in Erinnerung bleibt), die rustikale Boheme... Aber ich erinnere mich nicht an den Devetag jener Jahre. Und doch hatte er bereits 1942 mit Maini, Cesini, Giannandrea, dem Orzan ausgestellt. Wahrscheinlich hat er mit seinem Jurastudium begonnen, sich zu trennen... Sicherlich hat Cesare Devetag (dessen Natürlichkeit als Maler sehr offensichtlich ist), wenn er seine Tätigkeit als Politiker nicht vernachlässigt hat, seine jugendliche Leidenschaft ohne Unsicherheiten (als zweite Natur) weitergeführt. Ohne Unsicherheiten und - das sind seine Worte - mit "einer ungeheuren Eile, bestimmte Ideen zu verwirklichen". Selbst wenn also die Art und Weise, wie er Figuren und Charaktere zusammenfasst - und sein "Geständnis" bestätigt - eine Fertigkeit suggerieren kann, die ohne Komplexe zur Schau gestellt wird, so ist sie doch sicherlich einem bestimmten isontinischen Gemälde eingeschrieben, dessen Begründer Spazzapan gewesen sein könnte. Und es ist rührend, seinen wütenden, unersättlichen Wunsch aufzufangen, alles zu malen, was er sieht. "Ich möchte" - so Devetag erneut - "die Freude zum Ausdruck bringen, die das Leben einsamen Männern schenken kann, die zu leben wissen und all das zu schätzen wissen, was das Universum uns schenkt". Ist dies Unschuld? Oder ein Resthauch dieser ewigen Weisheit? Oder ist eines der beiden "Bilder" für ihn noch "unschuldig", eine Identitätsreserve?



CESARE DEVETAG

A.DEVETAG, DAMIANI, FORTUNA, MILIC, ZIGAINA

EINLEITUNG, DI ANTONIO DEVETAG

Die Farben des Individualismus und der befreiten Form. Cesare Devetag ist ein "politisch inkorrekter" Maler; er lässt sich kaum auf vorgegebene Schemata zurückführen, auf einen gewissen repetitiven Onanismus, der einen guten Teil der zeitgenössischen Kunst heimsucht. Er ist ein Individualist, edel anarchisch, besitzt die Eigenschaften der Ironie und des entweihenden Sarkasmus, und wenn überhaupt, dann ist seine Generationsgrenze die eines unerschütterlichen Glaubens an den Menschen und seine Erlösungsmöglichkeiten. Der Mut, sich zu erneuern, ist ein Zeichen von Intelligenz und authentischer künstlerischer Inspiration. Sich nicht an vorkonstituierte Module zu binden, bedeutet, banale Gewissheiten zu zerstreuen; neue Stile auszuprobieren, beweist, dass wir es mit einem wahren Künstler zu tun haben. Cesare Devetag hat von der Tempera bis zum Öl, vom Aquarell bis zur Gouache, nie aufgehört, seine Welt auszudrücken. Licio Damiani sagt es gut, wenn er die ursprüngliche Ader des Isonzo-Künstlers erkennt, indem er Einflüsse und Ableitungen erkennt, oder wenn er den grundsätzlich optimistischen Impuls umrahmt, das Leben in den verschiedensten Farben und Formen auszudrücken, in einem eher französischen Milieu (Dufy oder Matisse, aber wir fügen auch, für den vitalistischen Transport und die intellektuelle Freiheit, einen Picasso und einen Chagall hinzu), das mitteleuropäisch ist.

Aber es ist derselbe Devetag selbst, der mit Stolz seine Zugehörigkeit und Ausbildung zum Isonzo-Milieu bekräftigt, das immerhin sehr reich an beeindruckenden Künstlern ist, auch wenn diese oft national wenig bekannt sind. Die Erfahrungen von Spazzapan, Cenisi in, Altieri (und anderen, die Musik nicht ausschließen), sehr oft die Nähe und der Kontakt, die Diskussionen haben seinen künstlerischen Weg geprägt. Cesare Devetags Kultur ist tief und unbestreitbar, zutiefst humanistisch, seine Fähigkeit, verschiedene Stile in einem sehr persönlichen Unikat zu synthetisieren, das sein ganzes Leben begleitet. Eine Kultur, die die Kunstgeschichte sehr gut kennt: Man kann die Archetypen der Renaissance in einigen Mutterschaften oder in Perspektiven wahrnehmen, die in ihrer Tiefe einen Schimmer in der Welt der Ideen eröffnen wollen. Ideen fast immer geprägt, manchmal sogar erzwungen durch den Optimismus des Willens und eine unveräußerliche Liebe zum Leben. Daher der absolut persönliche Gebrauch von Farbe mit unvorhersehbaren Kombinationen und doch immer geprägt von einem "Stil" und einem "Geschmack", der sie identifiziert.

Cesare Devetag, geboren 1917, hat Krieg und Tod gekannt, wie jeder, der das "kurze Jahrhundert" durchquert hat, aber er stellt die Dunkelheit dem Glanz der Liebe und der Erotik, dem solaren Impuls zur Freude und Befriedigung der Sinne gegenüber. Dies löscht nicht die tieferen und melancholischeren Reflexionen angesichts des Schmerzes aus, die völlig neu sind, da sie von der katholischen Schuld befreit sind. Stattdessen enthalten sie ein resigniertes heidnisches (oder eher klassisches) Erstaunen angesichts des Endes der Dinge. Und der "Meridiandämon", ein dechirischer Schock, der das zwanzigste vom neunzehnten Jahrhundert trennt, taucht hier und da in seinen Gemälden auf, wie in einigen Landschaften, in denen die Dinge ihren Namen, ihre verständliche Substanz verlieren, um zu einem metaphysischen "Absoluten" aufzusteigen. Die Geschichte und die Sensibilität des zwanzigsten Jahrhunderts entfalten sich in Devetags Bildern in einem Bewusstsein, das über die bloße Darstellung hinausgeht. Farben und Formen und die banalsten Themen des gängigen Bildrepertoires zeigen den Wunsch nach Erlösung. Wenn, kurz gesagt, Vitalität und Freude die offensichtlichsten und wesentlichsten Daten Devetags sind, wie die hierin enthaltenen Essays gut unterstreichen, kann man bei genauerem Hinsehen immer die andere Seite der Medaille erahnen, den anderen Dämon, den Dunklen, der uns beunruhigend sogar von hinter den Schultern seiner vielen vitalen Akte aus beobachtet.

Antonio Devetag


DAMIANI: DIE KULTURELLEN MATRIZEN EINES SEHR ORIGINELLEN GEMÄLDES

Jahrhunderts im Friaul - Mythos und Rationalismus" ist die Malerei von Cesare Devetag definitiv eine Malerei des Instinkts, die weder naiv noch primitiv ist und sich stattdessen aus einer Summe von Anregungen und kulturellen Neuigkeiten ableitet. Ein Urteil, das in dieser kurzen, prägnanten Anthologie eines Künstlers, der aus Freude am Schaffen schafft, bestätigt wird.

Die Tatsache, dass Cesare Devetag beruflich in ganz anderen Bereichen als der Malerei tätig ist, macht dies nicht zu einem einfachen und gelegentlichen Ausweichmoment, einem sentimentalistischen Ausbruch.

Es gibt eine künstlerische Konstante in Devetags gesamtem Werk, und sie bestätigt mit dem Geist der Forschung seine Würde und seinen Wert. Die Sprache mit ihrem ressentimentgeladenen Graphismus, flatternd und wirbelnd, getragen von der einfühlsamen Wärme der Farben, jetzt üppig "fluoreszierend", jetzt in kalten, eisigen, lunaren Tönen gehalten, erinnert in mancher Hinsicht an die aufgeregten Stenographien von Spazzapan und nimmt daher an den vitalsten Säften der isontinischen Figurenkultur teil, deren aufmerksamer und leidenschaftlicher Liebhaber und Sammler Devetag selbst ist; aber mit einer ironischen, sonnigen Akzeptanz ohne dramatische Spannungen, aber beherrscht von einer Art skeptischer Distanz und zugleich lebendiger Neugier, die ihre starke autonome Charakterisierung garantiert.

Gerade durch die Vermittlung von Spazzapan landet Devetag schließlich an anderen, weiter entfernten Ufern: Vor allem der Expressionismus gleicht eher der "fauve" Version der Franzosen, die chromatisch von einer wahren Vitalität getragen wird, als dem unruhigen, schmerzhaften, besessenen der Deutschen. Kurz gesagt, das Licht eines Derain, die luftigen und duftenden Arabesken, die heitere post-impressionistische Svirgolatur eines Dufy überwiegen über die gequälte "Unannehmlichkeit" eines Kirchner, über das verheerende Unwohlsein eines Schiele. Devetag wird dazu gebracht, in Träumen und Phantasien über die Realität hinauszugehen, und hier also wird die überzeugende Begegnung mit chagallischen Märchen, die in der Viluppi von Vögeln in violetten Nestern gelesen werden, zu vagen und bescheidenen Formen, geheimnisvoll und beschwörend.

Das Aquarell und die Tempera hellen die Bildpflanze auf, die entlang der hervorstechenden Züge eines Schildes ausgeführt ist, das alle Blitze, Blitze, Locken webt. Auch bei Devetag gibt es eine akute und persönliche Neuinterpretation des "Jugendstils" und der sezessionistischen Stile, die in unerwarteten Zeiten die Rückkehr der Aufmerksamkeit zu den Blüten der Neoliberalisierung vorwegnimmt. Ein Gemälde also, genährt aus reichen Quellen, intellektuell bewusst und gleichzeitig zutiefst originell, für die Fähigkeit des Künstlers, Vorschläge und Echos zur Synthese zu bringen und sie auf sein eigenes Temperament abzustimmen, indem er alles in ungestüme Unmittelbarkeit der Geste verwandelt. Die Empfindungen der Realität - sei es das Gesicht einer Frau, ein nackter weiblicher Campito auf Andeutungen urbaner Szenerie, eine maritime Landschaft von Positano, ein Strauß Alpenblumen - verwandeln sich in eine Art glühende Feier des Sehens, die nie die Süße ihres melodiösen Flusses verliert.

Damiani


PIERO FORTUNE: DIE KUNST DES DEVETAG UND DAS GROSSE VITALISTISCHE SPIEL


Ich gehöre, das gestehe ich, zu den Neidern unter den Malern. Dieses Gefühl erscheint mir nicht verwerflich. Jedenfalls schreibt ein Künstler wie Fellini: "Ich beneide die Maler", schreibt der berühmte Regisseur. Papier, Stifte und Farbröhrchen ermöglichen es ihnen, sich unter allen Umständen zu behaupten. Für sie wird es immer einen grünen Apfel auf dem Tisch geben, ein Tal am Ende eines Spaziergangs und Licht, bis sie die Kraft haben, die Augen zu öffnen". Mein Neid ist also gut begründet und hat auch maßgebliche Befürwortung. Dass es auch auf Cesare Devetag zurückstrahlt, erfüllt mich mit Freude. Devetag hat eine Art, ein Mann und Maler zu sein, die im Laufe der Zeit Neugier, Respekt und Bewunderung in mir geweckt hat.

Nun möchte ich aus diesem (scheinbaren) Scherzanfang herauskommen, denn Devetags Persönlichkeit, die eine vollständige Reife erlangt hat, muss zu mehr vermittelten Reflexionen führen. Devetag hat die Malerei zu einem alternativen Element gemacht, zu einem Prozess der psychologischen Veränderung, zu einem Anreiz, aus dem Konventionellen herauszukommen. Von so viel Konventionellem, dem sich ein Anwalt bei der Ausübung seines Berufes unterwerfen muss. (Aber nicht nur der Anwalt. (Aber nicht nur der Jurist, der Arzt, der Ingenieur, der Konzeptmitarbeiter, der Journalist). Devetag war im Übrigen ein Politiker. Auch sein Lehrplan in diesem Bereich ist mehr als respektabel; er war Mitglied des Befreiungskomitees in den Jahren, als das Schicksal seiner Stadt Gorizia dramatisch auf dem Spiel stand; später hatte er bemerkenswerte Ansätze mit den vielfältigen Rollen des öffentlichen Verwalters - Stadtrat, stellvertretender Bürgermeister, Stadtrat und Regionalrat.

Viel Prosa, wenn auch von ausgezeichneter Verarbeitung. Aber auch eine Menge Poesie, die in seinem Atelier als Maler verborgen ist, wo es ihm gelang, die ekstatischsten und aufrichtigsten Momente eines turbulenten Daseins herauszuarbeiten, die er im Zeichen des bürgerlichen Engagements und manchmal im Exzess verbrachte. Leinwände, Pinsel, sind die Werkzeuge einer Leidenschaft, die sich nie auf die Trivialitäten des Zeitvertreibs berufen hat. Kein "Sonntagsmaler". Aber ein Maler tout court, ohne Alibi und ohne dialektische Schlupflöcher. Was seine Grammatik ist, kann ich nicht bestimmen. Licio Damiani, Kritiker und Literat von absoluter Zuverlässigkeit, legt hier Rechenschaft ab. Aber was mich betrifft, so kann ich sagen, dass ich in Cesare Devetags Gemälden immer das genaue Maß seines Menschseins gefunden habe. Die Zartheit des Zeichens, die Sensibilität der Farbe, eine Kombination aus Sanftheit, Stärke und Entschlossenheit, die mich immer wieder bewegt.

Der Geschmack des Lebens. In Devetags Malerei ist der Geschmack für das Leben scharf eingefangen. Ein klares, loses Gemälde. Auch das Adjektiv Loyalität kommt einem in den Sinn. Manche mögen sich fragen, was Loyalität mit der Malerei zu tun hat. Meiner Meinung nach hat das sehr viel damit zu tun. In Devetags Kunst kann man deutlich eine tiefe intellektuelle Ehrlichkeit erahnen (ich sehe), also seine Treue zu einer Ausdrucksform, die sich oft für stilistische Zweideutigkeiten und Inhalte anbietet. Er weist jede Zweideutigkeit zurück. Er unterwirft sich, wie er ist, dem Urteil der Kritiker, die ihm dies auch mit Wertschätzung zurückzahlen.

Piero Fortuna


CARLO MILIC: EIN AUTHENTISCHES PERSÖNLICHES ZEUGNIS


Cesare Devetag kommt mit einer Karriere voller Menschlichkeit und poetischer Intuitionen nach Triest: seine Malerei folgt einer breiten und dynamischen Geste, die in Kompositionen voller Gärung und Emotionen ihre Sättigung findet. Es ist das Werk eines Künstlers, der es versteht, sich zum richtigen Zeitpunkt seiner täglichen Sorgen zu entkleiden, um intakter Verfechter eines expressiven Vorschlags zu erscheinen, der es versteht, aus verschiedenen Typologien die gefühltesten Gründe zu erfassen, um ein authentisch persönliches Zeugnis zu verwirklichen.

Die Matrix besteht zweifellos aus einem bildlichen Gedächtnis, aber in der ausgedrückten Arbeit löst sich nach und nach jene Zwangsformulierung auf, die die Definitionsfreiheit einschränkt: Das Endergebnis ist in der Tat die Manifestation des Kerns einer Projektion einer Welt von Bildern, die zugleich aktive Synthese und Identifikation eines mystischen und fernen Zustands sind, zu dem die beste Natur des Menschen gehört.

Carlo Milic


ZIGGAINA: EINE FÄHIGKEIT, DIE OHNE KOMPLEXE ZUR SCHAU GESTELLT WIRD UND


Erst jetzt, wenn ich über ihn schreibe, wird mir klar, dass Cesare Devetag, den ich seit vielen Jahren kenne und dem ich immer wieder mit großer Sympathie begegne, zu einem Doppelbild zurückführt: der Maler und der Politiker. Selbst wenn man versucht, sie zu überlagern, nehmen diese Bilder nach einer Weile ihre Autonomie wieder auf und lächeln die Realität an. Es braucht Hartnäckigkeit und sogar eine dunkle Unfähigkeit, um sich zu entscheiden, diese beiden Reden fortzusetzen. Devetag selbst gesteht es, mit seinen durchsichtigen Augen...

Ein Künstler", sagt er, "so bescheiden er auch sein mag, ist in erster Linie ein freier Mensch im weitesten Sinne des Wortes: Er ist in der Regel nonkonformistisch, entgegen der Routine, dem Meister, dem System". Die Sanftmut und in der Tat die lächelnde und wahre "Stattlichkeit" Devetags haben ihn vielleicht in den aufregenden Jahren nach dem Ersten Weltkrieg daran gehindert, die "vereitelte Wahl der Malerei" zu treffen. In jenen Jahren war das künstlerische und kulturelle Leben Görzens das ergreifendste, an das man sich erinnern kann: die väterliche, fanatische Liebe zu den Künstlern der ersten aufgeklärten Bürgermeister, die mittellose Freundschaft zwischen Malern aus Udine und Görz, die sich in der Entdeckung des Tocai sowie in den Ausstellungen im Palazzo Attems (dem Museum, das als die nievische Küche voller geheimnisvoller Schatten und unglaublicher nächtlicher Figuren in Erinnerung bleibt), der bäuerlichen Boheme...

Aber ich erinnere mich nicht an den Devetag jener Jahre. Doch schon 1942 hatte er mit Malni, Cesini, Giannandrea, den Orzani ausgestellt. Wahrscheinlich wird es mit dem Studium der Rechtswissenschaften in ihm die Verdoppelung begonnen haben... Sicherlich hat Cesare Devetag (dessen Natürlichkeit als Maler sehr offensichtlich ist), wenn er seine Tätigkeit als Politiker nicht vernachlässigt hat, seine jugendliche Leidenschaft ohne Unsicherheiten (als zweite Natur) weitergeführt. Ohne Unsicherheiten und - so seine Worte - mit "einer ungeheuren Eile, bestimmte Ideen zu verwirklichen". Selbst wenn also die Art und Weise, wie er Figuren und Charaktere zusammenfasst - und sein "Geständnis" bestätigt - an eine Fertigkeit denken lässt, die ohne Komplexe ausgestellt ist, so ist sie doch sicherlich in ein bestimmtes isontinisches Gemälde eingeschrieben, dessen Begründer Spazzapan gewesen sein könnte. Und es ist rührend, seinen wütenden, unersättlichen Wunsch aufzufangen, alles zu malen, was er sieht ... "Ich möchte" - sagt Devetag noch einmal - "die Freude ausdrücken, die das Leben allein den Menschen schenken kann, die zu leben wissen und all das zu schätzen wissen, was das Universum uns schenkt". Ist das Unschuld? Oder ein Resthauch dieser ewigen Weisheit? Oder stellt eines der beiden "Bilder" für ihn noch immer, "unschuldig", eine Identitätsreserve dar?

Giuseppe Zigaina