Dora Bassi (1921-2007)

10.04.2020

Der 1921 in Feltre geborene B. war eine "Persönlichkeit, die sich mit Enthusiasmus und Intelligenz, thematischen Bereichen und verschiedenen formalen Lösungen kreuzte" (Del Guercio, 1993). Er bewegte sich zwischen Metall- und Keramikplastik, Malerei, Gravur und arbeitete auch im Bereich Design, Installationen, Kritik und Literatur. In seiner sechzigjährigen Karriere hat er an den wichtigsten Bewegungen der zeitgenössischen Kunst teilgenommen. 

Immer aufmerksam auf das Schreiben als Erkenntnismethode und vertiefte Studien der Malerei, veröffentlichte sie 1998 das Buch L'amore quotidiano. Eine Synthese ihres künstlerischen Denkens lässt sich aus dem langen Interview mit Gianfranco Ellero ableiten, das in das 1989 erschienene Buch Conversazioni sulle arti visive einfloss, dem zahlreiche persönliche Interventionen hinzugefügt werden können, die in den verschiedenen Ausstellungskatalogen veröffentlicht wurden. Seine Ausbildung absolvierte er in Brazzano und Gorizia, wobei er die Kultur Mitteleuropas und den nordischen Expressionismus aufnahm. Sie absolvierte 1939 das Liceo Classico von Görz, 1940 erhielt sie das künstlerische Abitur in Florenz, wo sie die Libera scuola del nudo besuchte. Bemerkt von Raoul Cenisi aus Gorizia, der ihre Zeichnungen in der Vorkriegszeit ausstellte, studierte sie zwischen 1941 und 1943 an der Akademie der Schönen Künste in Venedig bei Guido Tavagnacco und hatte Cesetti als Mallehrer. Sie heiratete, zog nach Udine und nahm ihre künstlerische Tätigkeit erst 1950 auf Einladung von Fred Pittino wieder auf; der Erfolg der von Pittino selbst und Giorgio Celiberti gekauften Gemälde veranlasste sie dazu, den Kreisen des friaulischen Neorealismus, den Malern Toffolo Anzil, Giuseppe Zigaina, Ugo Canci Magnano, beizuwohnen, um die Ausstellungen von Picasso, Matisse, Braque zu besuchen. 1954 richtete er seine erste persönliche Ausstellung in der vom Circolo Artistico Friulano kuratierten Galerie Girasole ein, die vom Kritiker Arturo Manzano positiv bewertet wurde. Da sie an der Darstellung der bäuerlichen Welt ohne politische Absichten interessiert war, stellte sie in der Galerie Bevilacqua la Masa in Venedig (1956) und in der Galerie La Scaletta in Bologna aus und war für die Preise Suzzara und Marzotto nominiert. Der Neorealismus überzeugte sie, von der "schönen Farbe" zur "expressiven Farbe" überzugehen, indem sie ein dickes und materielles Bildmaterial behandelte, inspiriert von den Werken Pollocks und Dubuffets. Die in den Jahren 1952 bis 1956 entstandenen Gemälde waren die Voraussetzung für den Übergang zum informellen "Naturalismus" zusammen mit ihren Malerfreunden Nando Toso und Ernesto Mitri, mit denen sie 1961 das friaulische Zentrum für plastische Künste gründete und in den Intart-Ausstellungen von 1972, 1978, 1986, 1989, 1996 ausstellte, die ihr europäische Öffnungen garantierten. Die "lange und fruchtbare" informelle Periode nahm den größten Teil der sechziger Jahre in Anspruch. In der Malerei gab sie die Darstellung der menschlichen Figur auf, zwischen 1954 und 1958 eröffnete sie eine Töpferwerkstatt, die Skulpturen und dekorative Reliefs für Privatpersonen und Kirchen herstellte: Via Crucis für die Kirche des Seminars von Castellerio, die Kirche S. Andrea in Gorizia und S. Paolo in Udine. Er nahm an zahlreichen Wettbewerben der Provinz für die Dekoration von Schulgebäuden teil, wie zum Beispiel am Liceo scientifico Marinelli in Udine, an den Mittelschulen von Palmanova und Feletto. Im Jahr 1962 unterrichtete er die im Institut von Don Emilio De Roia aufgenommenen Jugendlichen im Töpferhandwerk und 1967 hielt er einen regionalen Kurs für Keramikdekoration ab, wobei er mit der ESA (Ente sviluppo artigianato) zusammenarbeitete und monumentale Arbeiten für den INPS-Hauptsitz in Rom durchführte (1971).

Seinem angeborenen Forschungsinstinkt folgend, schrieb er sich 1968 an der Brieffakultät in Padua ein. Er nahm an zahlreichen Wettbewerben und Kollektivausstellungen teil und schloss sich der Gruppe "Numero" in Florenz an; er richtete eine persönliche Ausstellung ein, die vom friaulischen Zentrum für plastische Künste im Palazzo Caiselli in Udine organisiert wurde (1962); er stellte in der Galerie Cancello in Bologna (1962), im Circolo della Stampa in Mailand (1970), in der Galerie der Gemeinde Campione d'Italia (1970), in der Galerie Il Ventaglio in Udine (1971) aus. 1971 berief sie der Bildhauer Dino Basaldella als Assistenzprofessorin für Bildhauerei an die Akademie der Schönen Künste Brera in Mailand, wohin B. bis 1992 übersiedelte und zunächst in Bollate, dann in Sexten San Giovanni lebte. Sie widmete sich der Bildhauerei, zunächst mit Assemblagen in Dinos Fußstapfen, dann übernahm sie Techniken wie Formen, Schweißen, Steigbügelgießen in Werken des abstrakten minimalistischen Stils. Er stellte in Einzelausstellungen in Mailand (1974, 1975, 1976), in der Galerie Cartesius in Triest (1973) und in der Galerie 9 Säulen in Trient aus; er arbeitete in Arbeitsgruppen mit den Studenten der Akademie, um minimalistische Skulpturen in städtische Umgebungen einzufügen, und schuf für Sesto San Giovanni ein Denkmal für sein Werk. Ende der siebziger Jahre ging er von der modellierten oder montierten Skulptur zu minimalistischen Werken über, die aus verspiegelten Metallflächen konzeptuellen Geschmacks bestehen und aus denen die "Spiegelkästen" (1979-1984) hervorgegangen sind. Nach Dinos Tod setzte er seine Forschungen zur Monumentalskulptur mit Giancarlo Marchese, Professor von Brera, und Davide Boriani, Leiter der Gruppe T, fort. Er organisierte in Brera Gruppen zum Wiederaufbau von Venzone (1977-1978) und zur Wiederverwendung der Festung von Gradisca (1979-1980). Er freundete sich mit dem Bildhauer Stelio Sole an und näherte sich dem Feminismus. 1984 gründete sie mit Maria Teresa De Zorzi und Roberta Corbellini den Verein DARS (Frau, Kunst, Forschung, Experiment); gemeinsam organisierten sie die Ausstellungen Il tempo rubato (1985) in der Ente Fiera di Udine und Matrimonio nella torre - Riten, Symbole, Ikonographien in Udine. Er verband die Bildhauerei mit der Wiederbelebung von Ingres, seinem Lieblingsmaler, Canova, Bronzino, und näherte sich dem Zitatismus Anfang der 1980er Jahre in einer Reihe von Installationen, in denen er verschiedene Ausdruckstechniken einsetzte und drei Jahre lang an den Grands et Jeunes-Ausstellungen im Grand Palais in Paris teilnahm. Er entdeckte Charlotte Salomon, die vor ihrem Tod in den Vernichtungslagern ihr Leben mit Bildern und Worten malte. Er komponierte erzählerische Bilderzyklen, bis er Mitte der 1980er Jahre die Bildhauerei aufgab und "die Fäden löste, die mich an die aktuellen Ereignisse banden". 1997 organisierte die Stadt Gorizia ihm zu Ehren eine anthologische Ausstellung, die von Giancarlo Pauletto kuratiert wurde. Nachdem sie sich ein Jahr lang dem Schreiben gewidmet hatte, kehrte sie zur Malerei zurück und arbeitete "die symbolischen Figuren meines Geistes mit den Farben meiner Zuneigung" aus, wie in der Ausstellung in Udine anlässlich ihres achtzigsten Geburtstags, La luce nell'ipotesi estetica von Dora Bassi, oder in der Ausstellung in der Galerie in Gradisca im Jahr 2003. Es folgten große Erzählzyklen, die die Kunstgeschichte und die Personengeschichte neu überdachten: Altair, die Stele aus dem Dûl, über die in der Casarsa geschriebenen Gedichte von Pier Paolo Pasolini, in der Galerie il Girasole (2002), Santa Orsola. La Leggenda d'oro in Cividale, Kirche S. Maria dei Battuti (2005) und, als letzte, La mia infanzia a Brazzano, die noch 2006 in der Galerie Girasole in Udine zu sehen war. B. starb 2007 in Udine.


Dora Bassi e Alba Gurtner

Ineinem Görz, das auf diesen fallenden Nabel blickt, das gierig die Tragödien des Krieges verschlingt und die Kontroversen zwischen Ideologen verschiedener Konfessionen verschlingt, aber jede starr einem einzigen Kult zugeordnet, einem einzigen Glauben gewidmet und daher mit starken Scheuklappen ausgestattet ist, gedenken wir gerne zweier außergewöhnlicher Frauen und vor allem mit einem freien Geist, Tugenden, die unsere Stadt verliert, außergewöhnliche Frauen, unter den vielen, die Görz hervorgebracht hat. Die Kombination, wie Sie sehen werden, ist nicht zufällig: Alba Gurtner, mit der ich befreundet war, rief mich an einem Tag im Juni 2007 an und erzählte mir von Dora Bassi, einer großen Malerin aus Gorizia, die krank geworden war und mich sehen wollte. Dora Bassi war eine große Freundin meines Vaters Cesare - sie teilten die Liebe zur Kunst und zur Malerei - und seiner ersten Frau Maria Miagostovich. Wir besuchten sein schönes Haus in Gradisca d'Isonzo. Seine sehr freundliche und liebe Tochter empfing uns, und in ihrem Atelier, vollgestopft mit Leinwänden und Staffeleien, fanden wir sie auf einem Sessel sitzend, etwas müde - es war ein sehr heißer Junitag - aber sehr klar, klug und ironisch, wie sie bis zum Ende gewesen wäre. Sie erzählte mir den Grund für den Anruf, den mir Alba gerade während der Autofahrt genannt hatte: Sie fühlte sich dem Tod nahe und wollte in Erinnerung an die Freundschaft mit meiner Familie und die unermessliche Liebe, die sie für Gorizia empfand, eine Reihe ihrer Bilder in der Stadt lassen.

Zu dieser Zeit war der Schriftsteller Kulturstadtrat in Görz. Die große Dora gab uns auch die Wahl der Bilderzyklen: sie waren alle von großer Schönheit, aber ein "unschuldiger Jüngling", bestehend aus dreizehn Bildern, fiel mir besonders auf, wegen der Zartheit des Themas und wegen der Tatsache, dass es vom ersten Pasolini der "Poesie a Casarsa" inspiriert war. Dora Bassi, eine Frau, die Lichtjahre von jeder politisch korrekten Form entfernt war und mit unendlichem Mitleid auf den ideologisierenden Konformismus der heutigen italienischen Kultur blickte, und die eher von einer metaphysischen Vision des Daseins und der Welt inspiriert war, erklärte mir, wie sehr sie immer von jenem Moment beeindruckt war, in dem zusammen mit der schrecklichen und unaufhaltsamen Energie der Pubertät dieses gleichermaßen starke und schuldhafte Gefühl des Bösen bei Mann und Frau aufkam. Ein ungelöster Knoten, fast unmöglich, über jede Moral oder jeden Moralismus in Verbindung mit religiöser oder säkularer Ethik hinauszublicken.

Als Frau von außerordentlicher Intelligenz hatte Dora eines der Rätsel der menschlichen Existenz verstanden, das sie in seiner absoluten Essentialität darzustellen glaubte. Jugendliche, die im Dickicht am Ufer des Judrio spielen (aber es könnten auch der Tagliamento, der Natisone, der Isonzo sein), haben gerade den "Zustand der Schmetterlingspuppen" hinter sich gelassen und spüren, wie sich die Schönheit ihres Körpers entfaltet, die sich in diesen "lustralen Gewässern, die alle Sünde waschen" widerspiegelt. Dreizehn außergewöhnliche Gemälde, die ich zusammen mit meinen Töchtern beschlossen habe, dauerhaft in den Räumen des Verdi-Theaters auszustellen, wo sie diesen Ort der Kultur auch heute noch edler und schöner machen: Wie immer war diese Bereicherung, diese Verschönerung Anlass zu offener, unterschwelliger, heimlicher Polemik. Wir hielten es für angebracht, Dora Bassi auch die Galerie des Auditoriums in der Via Roma zu widmen.

Alba Gurtner verdanken wir die Mauer der fünf Sprachen in Piedimonte, ihr Meisterwerk, das heute eine konservative Restaurierung verdient.