Kunst und Musik
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DIE SCHULE VON GÖRZ 2

Aufwertung lokaler Erfahrungen

von Luciano Gironcoli

Kunst geht dorthin, wo die Wirtschaft sie hinbringt. Und das war's. Die einzige Möglichkeit, dieser perversen Logik zumindest teilweise zu entkommen, ist die Selbstverwaltung des Systems durch die Künstler (dies wurde von Prof. Strassoldo in seinem Artikel zu Beginn des ersten Kapitels deutlich festgestellt), die von den Künstlern selbst verlangen würde, dass sie selbst denken und Werke produzieren, Ausstellungsräume verwalten und alle möglichen und wünschenswerten Marktoperationen im Zusammenhang mit Ausstellungen überwachen. Deshalb sollten Künstler, die irgendeine Form von "Kunstfreiheit" fordern, sowohl die Verantwortung für das "Schaffen" als auch für die "Lieferung" von Werken an einen Markt ohne jegliche Form der Vermittlung außerhalb der "Kategorie" direkt übernehmen. All dies sollte mit äußerster Strenge geschehen, da das Kunstsystem "an der Macht", wie ich versucht habe zu erklären, nicht nur undemokratisch, sondern auch entschieden unmoralisch ist. Darüber hinaus neigt die Selbstreferentialität der Kunst, die es einem gescheiterten Maler, vielleicht einem Absolventen der Wirtschafts- und Handelswissenschaften oder der internationalen Beziehungen, erlaubt, auf internationaler Ebene zum Ausstellungskurator und zur Auswahl von Künstlern zu werden, oder die festlegt, wann und warum ein Künstler "der Beste", der "Größte" wird und vor allem den Titel "international" tragen darf, dazu, alle Stimmen "außerhalb des Chors" auszuschließen und mit allen Mitteln gefährliche Gegner auszuschalten. Und wie der Zufall es will, können sich die "Feinde" des mächtigen Systems wirklich in der noch zu sehr untergetauchten Welt (ich verwende den Begriff "System" nicht absichtlich) der lokalen Kunst einnisten, die in Varese, Como, Avellino, Caltanisetta, Reggio Emilia, Latina und, warum nicht, in Gorizia, Triest, Udine wie in Cormons, Gradisca d'Isonzo oder... in Nova Gorica in Slowenien, damals in Europa, etwas mehr als einen Kilometer vom Zentrum von Gorizia entfernt.

Lokale Erfahrungen mit der Selbstverwaltung des "Kunstsystems" waren, sind und werden immer noch gemacht. Ich springe hier und da in die jüngste Kunstgeschichte Görzens und seiner unmittelbaren Umgebung ein und erinnere vor allem an die Tätigkeit der APAI, der Vereinigung der in den 50/60er Jahren aktiven Isonzo-Maler und -Künstler, die einige Jahre nach Kriegsende die erste Ausstellung von Görzer Malern in Jugoslawien organisierte und eine Auswahl von Werken der Mitglieder nach Nova Gorica brachte. Die Internationale Kunstgruppe "2xGO", eine ursprüngliche Vereinigung zwischen slowenischen (damals jugoslawischen) und italienischen Künstlern, die in den Gebieten der "zwei Görzer" arbeiten. Die isontinische Sektion der Künstlergewerkschaft FNLAV-CGIL, die verschiedene Initiativen förderte, darunter eine große nationale Ausstellung zur Unterstützung der Kämpfe der Italcantieri-Arbeiter in Monfalcone und eine Ausstellung von Grafiken im Italienischen Kulturinstitut in Wien. Nicht zu vergessen die Tätigkeit der privat geführten Galerien "Il Torchio" in der Via Mameli und "La Bottega" in der Via Nizza. Ende der 80er Jahre wurde "EXIT" geboren, ein Kulturverein, der einen kleinen Ausstellungsraum in der Via Favetti verwaltete, dessen Leitung direkt von den Künstlern Kusterle, Valvassori, de Gironcoli und der Kunstkritikerin Emanuela Uccello übernommen wurde. In der Galerie fanden verschiedene Ausstellungen statt, darunter eine artikulierte Hommage an den Triester Meister Avgust Černigoj; die Rezension der Gruppe "Cacciavento", die sich aus jungen Architekten und Künstlern aus Ljubljana zusammensetzt; eine Kollektivausstellung zeitgenössischer japanischer Grafik; die Ausstellung der Werke der "Computerkunst" von Mauro Mauri; eine Einzelausstellung von Mario Tudor aus Gorizia nach vierzig Jahren seit der letzten Ausstellung im Caffè Teatro... Die Aktivität von "EXIT" endete im Cinema Vittoria, wo in einem Teil des Atriums des alten Gebäudes eine echte Galerie eingerichtet wurde, in der mit großem Erfolg zahlreiche Ausstellungen stattfanden, darunter die erste Einzelausstellung von Nico Di Stasio in Gorizia. Und auch der Weitblick der Stadtverwaltung von Moraro (grüner/progressiver Rat unter der Leitung des Bürgermeisters Renato Fiorelli), die mit mehr als zehn Ausstellungen, die den "Stand der Technik" von Capriva, Cormons, Mariano, Corona, Mossa und Moraro vom Ende des 19. Jahrhunderts bis heute dokumentierten, die Verwirklichung einer wirklichen territorialen Aufklärung unterstützte.

Nicht zu vergessen die große Sensibilität, das Organisationstalent und vor allem das strahlende Lächeln von Alba Gurtner, der lieben, liebsten Alba, die im Alter von nur 54 Jahren am Freitag, 16. März 2012, um 3 Uhr morgens an Krebs starb. Es war der Kopf und das Herz der großen Initiative, an der knapp hundert Künstler beteiligt waren, die in zwei verschiedenen Momenten die Außenwand der ehemaligen Baumwollspinnerei von Piedimonte bemalten und Wandmalereien schufen, die von zwei Themen inspiriert waren: "Die Mauer der fünf Sprachen" und "Die Mauer der Zeit". Heute, dank der außerordentlichen Intuition von Alba, sind diejenigen, die in diesem.Das Gebiet durchquert ein einzigartiges Museum für zeitgenössische Kunst, das die Werke österreichischer, slowenischer und italienischer Künstler verschiedener 

Generationen anbietet, die sich durch unterschiedliche und originelle Ausdruckssprachen auszeichnen.

Eine wichtige Rolle bei dieser notwendigen, vielleicht noch zu "schüchternen" Selbstverwaltung künstlerischer Aktivitäten spielt der Kulturverein "Prolog", der ebenfalls aus einer Begegnung zwischen Künstlern hervorgegangen ist (Franco Spanò, Paolo Figar, Max Busan, Claudio Mrakic). "Prologo", das auch eine kleine Galerie in der Via Ascoli, wenige Schritte von der Synagoge entfernt, betreibt, hat sich für eine aktive Zusammenarbeit mit den lokalen Behörden entschieden, um qualifizierte Veranstaltungen für zeitgenössische Kunst zu schaffen, wie die Ausstellung "Passaggi", die im charmanten Innen- und Außenraum des Schlosses von Görz eingerichtet wurde.

Dann gibt es einzelne Episoden und besondere Situationen, die ich spontan definieren würde, aber nicht aus diesem Grund weniger wirksam und bedeutsam als andere. Ich möchte zunächst auf die Gruppe von Freunden hinweisen (Anna Devecchi, Franco Dugo, Michela Fabbro, Michele Fenzl Menardi, Giuseppe Longo, Piero Loviscek, Damjan Makuz, Igor Prinčič, Alberto Princis, Jaki Rener, Toni Simone, Emanuela Uccello), die sich einige Monate nach seinem Tod erinnern wollten, organisierte der Maler Nico Di Stasio eine retrospektive Ausstellung in Casa Morassi, in Borgo Castello, und gab den Drucken einen reichen und vollständigen Katalog, der mit emotionaler Leidenschaft, aber auch mit der gebührenden wissenschaftlichen Strenge die komplexe menschliche und künstlerische Figur des bedeutenden Malers aus Görz dokumentiert. Und wie soll man nicht die besondere Sensibilität und die absolute Verfügbarkeit hervorheben, die Giovanni Fierro, Dichter (also wiederum Künstler) und Inhaber der Buchhandlung "Equilibri" in der Via Seminario (heute leider geschlossen), stets gezeigt hat, der für Ausstellungen vom ersten bis zum letzten Tag der Eröffnung einen kleinen, wichtigen Raum in der ohnehin schon kleinen Buchhandlung reservieren wollte. Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seiner Tätigkeit feierte "Equilibri" diesen Meilenstein mit einer wunderschönen Ausstellung von Franco Dugo, der Werke aus dem Zyklus "Boxeurs" ausstellte.

Und noch einmal der Maler Mario Tudor aus Görz, der seit über fünfzig Jahren in Mailand lebt, mit einem Lehrplan voller Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland, der auf Anregung eines befreundeten Künstlers aus Treviso etwa zehn kleine Werke an die hellste Wand einer Eisdiele im historischen Zentrum der schönen venezianischen Stadt gehängt und seit dem Tag der Einweihung große Genugtuung und schmeichelhafte Kritik in der lokalen Presse erhalten hat. Ganz zu schweigen von einem anderen wichtigen Talent, das leider nicht mehr existiert, Mario Di Iorio, der dank der Großzügigkeit und der Bereitschaft des friaulischen Malers Renzo Codognotto und seines Sohnes, eines jungen und seriösen Galeristen, nach langer Stille in Udine in einer wunderschönen Einzelausstellung in der Galerie "La Piazzetta" in der Via Aquileia wieder zurückgebracht wurde. Mario war außerdem einer der sechs Isonzo-Maler (Roberto Cantarutti, Ignazio und Giancarlo Doliach, Luciano de Gironcoli, Enzo Valentinuz), die auf Initiative des Direktors pro tempore Marco Menato und Enzo Valentinuz in den Ausstellungsräumen der Staatsbibliothek Triest versammelt waren.

Und Iganzio Doliach von Cormons, der die gebührende Ehrung seiner Stadt erhielt und sich dank der Arbeit seines Sohnes Giancarlo (ebenfalls ein wichtiger und talentierter Künstler) persönlich um die fotografische Dokumentation und die Einrichtung der anthologischen Ausstellung in den Ausstellungsräumen des so genannten Museo del Territorio des Palazzo Locatelli kümmern wollte, um die Ausgaben der Stadt für die Realisierung der Ausstellung nicht zu überlasten. Und weiter geht es mit Sergio Altieri di Capriva, der fast zufällig eine Gelegenheit für ein Treffen zwischen Künstlern aus Cremona und Görz schuf, bei dem die Ausstellung "Stimmen" an den Wänden einer Bar im Zentrum von Görz "kombiniert" wurde. Die Gemeindeverwaltungen von Moraro, Cervignano und Treppo Carnico, die zu verschiedenen Zeiten, sowohl vor als auch nach dem Tod des großen görzerischen Malers am 2. Juni 2006, die Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen von Cesare Mocchiutti ausstellen wollten. Und wieder Enzo Valentinuz, ein Maler aus der Römerzeit, der anlässlich des traditionellen Festivals "Cantine aperte" (Offene Keller) in einem berühmten Bauernhof in Görz eine eigene Ausstellung machen konnte und sich stattdessen entschied, das ursprüngliche Projekt umzuwandeln: Er gab seine persönliche Ausstellung auf und organisierte eine Kollektivausstellung mit Malerei, Skulptur und Fotografie, die ein schmeichelhafter Erfolg und viele Besucher war. Und ich könnte noch weitergehen ... Und vielleicht könnte ich alle daran erinnern, dass die Biennale von Venedig Ende des 19. Jahrhunderts dank der Arbeit einer Gruppe venezianischer Künstler in enger Zusammenarbeit mit der Stadt Venedig entstanden ist.