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DIE SCHULE VON GORIZIA

Eine von Unitre di Cormons herausgegebene Broschüre, in der die Existenz einer Schule für figurative Kunst in Gorizia vermutet wird: die Idee ist sehr faszinierend, die Hinweise zur Unterstützung vieler, faszinierender und unserer Meinung nach sehr gültiger Gorizia3.0. Ein gorizianischer Stil, originell und identifizierbar? Es ist diskussionswürdig.

Aus diesem Grund veröffentlichen wir einen ersten breiten Auszug.

"Francesca Agostinelli,aus Udine, Lehrerin, Kunsthistorikerin, ist auch Kuratorin wichtiger Einzel- und Kollektivausstellungen, mit denen ich mich oft mit dem Thema beschäftigt habe, das ich in diesem Aufsatz zu entwickeln versuche. Sie hat den einzigartigen Ausdruckscharakter, die Einzigartigkeit der Malweise einiger Künstler aus Gorizia (nicht aller) des ersten und zweiten '900 bis in unsere Tage sehr gut erfasst. Diese Einzigartigkeit wird vor allem dann deutlich, wenn man das Werk vieler von ihnen mit ähnlichen Erfahrungen von Malern aus Udine oder Triest vergleicht, mit sozialen, kulturellen und historischen Realitäten, die Görz näher sind und sich doch im kreativen Endergebnis so stark unterscheiden: in der Malerei, in der Zeichnung, in der Grafik. "

"Ich denke, Sie alle werden mir zustimmen, vor allem nachdem Sie den ersten Teil dieser Dispensation gelesen und etwas über das Funktionieren des "Kunstsystems" verstanden haben, dass eine ernsthafte und meditierte, ich würde sagen, wissenschaftliche Zertifizierung der Schule von Görz eine wichtige Arbeitshypothese darstellen könnte, die es erlauben würde, die Kunst von Görz als Ganzes aufzuwerten, indem man sie schließlich wichtig, "sauber" und vor allem den internationalen Charakter der verschiedenen ästhetischen Sprachen, die in unserem Territorium von Anfang '900 bis heute gereift und gewachsen sind, anerkennt und zertifiziert.

Ich sagte, dass nicht alle Maler aus Gorizia in dieser, noch hypothetischen, expressiven "Schule" gezählt werden können. Und nicht aus diesem Grund sind sie weniger wichtig und interessant als die anderen. Ganz im Gegenteil. In der Tat war und könnte die Stadt Görz auch heute noch ein einzigartiges und lebendiges Referenz- und Kulturzentrum von internationalem Wert sein, zumindest was die figurativen Künste betrifft. Die reiche und vielgestaltige kulturelle Realität Görzens und das riesige Gebiet der ehemaligen Gespanschaft wirkten sich im Rahmen Österreichs positiv auf Ljubljana und Wien aus, und natürlich auch auf das nächstgelegene Triest und Venedig, eine an Meisterwerken reiche Stadt, die bedeutende Museen und bedeutende Ausstellungen beherbergt. So kam es beispielsweise vor, dass viele österreichische, slowenische und sogar triestinische Künstler vom kulturellen Ferment Görz fasziniert waren und sich deshalb sehr häufig in der Stadt aufhielten. Zum Beispiel Avgust Černigoj (eines seiner Bilder hier nebenan), ein vielseitiger und "rastloser" Maler der slowenischen Gemeinde Triest, war seit der Zeit des österreichischen Kaiserreichs oft in Görz, um im Café Garibaldi, im Theatercafé, in den heute nicht mehr existierenden Gasthäusern der Altstadt oder auf den Sitzen der zahlreichen Kulturkreise jener Zeit seine Werke auszustellen oder über Kunst zu sprechen.

Die Bildsprache der Künstler Görzens entstand und reifte in jenem ursprünglichen Schmelztiegel von Völkern, Sprachen, Religionen, kulturellen und künstlerischen Traditionen, der das damals mächtige Habsburgerreich ausmachte. Die "Italiener" oder besser gesagt, die italienischen Untertanen Seiner Majestät des Kaisers, also auch die Künstler, gehörten bis zum Sommer 1918 zu der Minderheit der "italienischen Sprache", die mit den anderen Gemeinschaften, mit der deutschsprachigen "Mehrheit", mit den Slawen (Slowenen, Kroaten, Serben, Tschechen, Slowaken, Polen), Bulgaren, Rumänen, Albanern, Ungarn, Roma, mit den Juden interagierte. ..Sie sind in diesem aussergewöhnlichen Kontext aufgewachsen und haben kulturelle Impulse gegeben und erhalten, die "lange Spuren" hinterlassen haben, so dass diese Impulse noch immer lebendig und präsent sind und Künstler im weitesten Sinne positiv beeinflussen, also nicht nur Maler, sondern auch Bildhauer, Schriftsteller, Musiker, Dichter, Schauspieler...dass die Nutzer (das Publikum) ihrer Werke. Der supranationale Charakter des Imperiums hat zweifellos die Art und Weise des Sehens, Schreibens, Lesens, Fühlens, Denkens und Handelns der Menschen beeinflusst, die sich in den Gebieten dieser riesigen gesellschaftlichen Organisation niedergelassen haben, und zwar so sehr, dass sie ein gemeinsames und geteiltes kulturelles Erbe darstellen, das auf dem ständigen Vergleich zwischen sehr unterschiedlichen Lebensweisen, Traditionen und Sprachen beruht und daher oft auch Gegenstand starker Spannungen ist. Einheit in Vielfalt, kurz gesagt. Nationalismen beiseite...

Daher halte ich es für richtig zu sagen, dass die hypothetische, zumindest im Moment, kollektive Erfahrung der Malerei, die ich die Schule von Görz nennen möchte, immer durch eine plurinationale ästhetische Sprache zum Ausdruck gebracht wurde, frei von den Zwängen, die durch die alten politischen und "mentalen" Grenzen oder durch die verschiedenen Regierungsformen, die in unserem Gebiet an die Macht gekommen sind (Habsburgermonarchie, Savoyermonarchie, Faschismus, Besetzung durch die alliierte demokratische Republik), auferlegt wurden. Eine Sprache, die alle absurden Mauern, die durch die menschliche Dummheit errichtet wurden, überwindet, die den Begriff "Grenzkunst oder Künstler" lächerlich macht, sich ausbreitet und frei im Territorium verwurzelt... von Wien nach Ljubljana... von Ljubljana nach Gorizia, Görz, Gorica, Gurizza... nach Venedig... und zurück... vielleicht mit einem Halt in Triest. Ich denke an Egon Schiele, den großen österreichischen Maler, der zu einem bestimmten Zeitpunkt in seinem kurzen und intensiven Leben in Triest war, wo er von der Schönheit dieser Stadt fasziniert war, die vom Karstberg herabsteigt, um das Meer zu überblicken, malt eine Reihe von Yachthäfen, die von einem anderen Licht beleuchtet werden als die großartigen Ansichten des österreichischen Dorfes Krumau (Leopold-Museum in Wien), obwohl auch sie entlang des Bettes einer Wasserstraße gebaut wurden, die im Gegensatz zu der am Ufer der Adria gemalten ohne Reflexionen, schwarz und undurchdringlich wie eine asphaltierte Straße mit Teerschwarz ist.

Ich glaube, dass die Ursprünge der heutigen Kunst Görzens und der Kunst des gesamten 20. Jahrhunderts direkt mit den Erfahrungen der Sezessionisten und später der Konstruktivisten und Expressionisten verbunden sind, die in den Ateliers der großen Künstler in Wien, Prag, Budapest und Ljubljana gereift sind. Aber vergessen wir nicht die Beziehungen und Kontakte vieler Maler aus Görz mit Paris und, nach dem Ende des Ersten Weltkriegs, mit Rom, Venedig, Turin, Mailand und anderen italienischen Städten. Praktisch, ich wiederhole es noch einmal, ist die Kunst Gorizias seit Ende 1800 stark von einer figurativen Sprache geprägt.

Gemischt, zusammengesetzt, wo man Anklänge und Anregungen erkennen kann, die vom venezianischen Kolorismus, von den dramatischen Merkmalen des Expressionismus, vom Wiener Geometrismus und Dekorativismus, von der futuristischen Dynamik, von der mitteleuropäischen narrativen Klarheit und von der störenden, oft ironischen slawisch/balkanischen Bildsprache herrühren. Diese Schule von Görz ist also eine einzigartige kollektive Erfahrung, die sich im Laufe der Zeit auf einem bestimmten Territorium entwickelt hat, ohne dass es organisatorischer Direktiven, ideologischer Richtlinien oder Plakate und konstitutiver Verlautbarungen bedarf. Kollektive Erfahrung, sagte ich, die individuelle künstlerische Persönlichkeiten mit herausragendem Talent zusammenbringt, wobei fast ausschließlich die oben im kurzen und wichtigen Text von Francesca Agostinelli aufgeführten Besonderheiten berücksichtigt werden. Auf diese Weise wird eine wirkliche expressive Realität geboren, unterstützt und, warum nicht, vor allem durch die Qualität der produzierten Werke und folglich durch die Meisterschaft (Magisterium), die die Protagonisten dieser einzigartigen Erfahrung zum Ausdruck bringen, gerechtfertigt. Was mich betrifft, so glaube ich, dass die Maler Luigi (Lojze) Spazzapan, Anton Zoran Mušič, Gabriel Stupica, Cesare Mocchiutti als die "Vorläufer" dieser hypothetischen kulturellen Realität bezeichnet werden können.

Einige Orte und verschiedene kulturelle Strukturen, die eine tief greifende symbolische Rolle bei der Bestimmung und Entwicklung der Sprache der "Schule" übernommen haben, sind ebenfalls sehr wichtig. Unter den "Orten" sollte ich meiner Meinung nach die Städte Wien, Ljubljana, Triest, Venedig, Görz, seine Umgebung (auf dieser Seite der Grenze, die heute nicht mehr existiert) und insbesondere Borgo Castello und das historische Zentrum unten erwähnen. Aber auch Cormons, Gradisca, Monfalcone, Grado, Aquileia... Unter den Strukturen, Institutionen und kulturellen Veranstaltungen, die den Keim der "Schule" genährt haben, halte ich alle Kunstmuseen der bereits erwähnten Städte für wichtig, insbesondere die Pinakothek des Palazzo Attems; die von Agi di Gorizia geförderte "Mostra Giovanile d'Arti Figurative" in den Räumen des Palazzo Attems; die Kollektivausstellungen der unmittelbaren Nachkriegszeit, die in Cormons und Gradisca d'Isonzo organisiert wurden; die Internationalen Kunstbiennalen in Venedig, insbesondere die ersten Editionen von 1948 bis 1956 (schließlich sind nach den dunklen Jahren des Faschismus und der Nazi-Okkupation die Werke der großen Meister der europäischen Avantgarde in Italien zu sehen), aber auch die Biennale von 1964 (Pop-Art kommt aus New York) und die so genannte "Protest"-Biennale von 1968, als die Mehrheit der eingeladenen italienischen Künstler die Gemälde umdrehte und die ausgestellten Skulpturen mit Vorhängen und Papierblättern versteckte, als Zeichen des Protestes gegen die massive Präsenz der Polizei innerhalb der Biennale. Und erneut die Internationalen Grafikbiennalen in Ljubljana, wo die von der Jury zugelassenen Künstler aus Gorizia zum ersten Mal die große Gelegenheit haben, sich mit den Werken ausländischer Kollegen von internationalem Ruhm zu konfrontieren. Unter den Görzerinnen und Görzern, die im Laufe der Jahre an dieser großen Ausstellung teilgenommen haben, erinnere ich mich auswendig nicht nur an die verschiedenen Teilnahmen von Mušič, sondern auch an die von Palli, Dugo, Valvassori, Klanjšček. In Gorizia sind die "symbolischen Orte", an denen die "Schule" gereift ist, zweifellos die bereits erwähnte Pinakothek des Palazzo Attems; die Taverna della Dama Bianca in Borgo Castello, die bis in die 50er Jahre geöffnet war; der Lesezirkel in der Via Morelli; der Presseclub im Corso Verdi; das Caffè Teatro mit seiner Piccola Permanente d'Arte unter der Leitung des guten Edi De Nicolo; die Pro-Loco-Galerien "Il Torchio" in der Via Mameli, "La Bottega" in der Via Nizza und Ende der 80er Jahre das Studio d'Arte Associazione Culturale "EXIT" in der Via Favetti.

Ich kann das Istituto Statale d'Arte nicht vergessen, die alte Kunstschule der Piazza Medaglie d'Oro (heute Liceo Artistico), die vor allem in der Zeit von 1960/1980 der wichtigste Treffpunkt ist, ein echter generationenübergreifender Erfahrungsaustausch zwischen Künstlern/Lehrern wie den Bildhauern Dino Basaldella, Mario Sartori, Franch Marinotto; den Malern Cesare Mocchiutti, Giorgio Celiberti, Agostino (Tino) Piazza und Studenten/Künstlern wie Mario Palli, Renato Trevisan, Enzo Valentinuz, Giuseppe Goia, Ercole Colautti, Violetta Viola, Mauro Mauri, Teodoro (Darko) Bevilacqua, Luciano de Gironcoli, Giorgio Valvassori, Roberto Bruschina, Salvatore Puddu, Mara Gallas, Eliano Cucit, Romano Schnabl , Sergio Pausig, Giancarlo Doliac, Mario Di Iorio, Claudio Mrakic, Paolo Figar, Alfred de Locatelli, Max Busan, Nico Di Stasio, Maurizio Gerini, Marina Legovini, Laura Boletig, Thomas Braida, Valerio Nicolai und andere, darunter viele junge Slowenen, die später ihre Studien in Venedig oder Mailand fortsetzten und heute etablierte Künstler in der nahe gelegenen neuen Republik sind. Goia, Valentinuz, Pausig, Valvassori, Figar, de Locatelli, Busan, Braida und Nicolai setzten ihre Studien an der Akademie der Schönen Künste in Venedig fort; Palli und Trevisan besuchten das Magisterium der Kunst am Institut von Venedig; Mrakic studierte einige Jahre in Ljubljana, während Di Stasio in Mailand an der Akademie von Brera war. Viele von ihnen wurden Lehrer am selben Institut, wie z.B. Mauri, Palli, Trevisan, Gallas und Valvassori. Goia unterrichtete jahrelang in Venedig und wechselte dann an das Liceo Artistico in Treviso; Di Iorio war Assistent an der Akademie der Bildenden Künste Brera in Mailand, wie de Locatelli noch heute ist; Pausig unterrichtete sowohl an der Akademie von Venedig als auch an der von Palermo. David Marinotto, Bildhauer, Sohn von Franch, Bildhauer, ehemaliger Lehrer und langjähriger Galerist in Gorizia, ist Lehrer für Bildhauerei an der Akademie von Venedig. Gallas, Schnabl und Cucit sind Architekten geworden. Mara Gallas war mehrere Jahre lang Dekanin des Instituts von Gorizia, während Romano Schnabl noch immer am Liceo artistico von Triest lehrt. Eine sorgfältige Analyse dieser komplizierten Karte der "Orte", der öffentlichen und privaten Kultureinrichtungen, der Präsenz und der Kontakte zwischen Künstlern könnte ausreichen, um erste glaubwürdige Daten zu definieren, die die Existenz eines ausgedehnten und komplexen Netzes von "ästhetischen Aktivitäten" und "Informationsaustausch" bescheinigen, das zwischen Görz und seinem Referenzgebiet verteilt ist. All dies reicht jedoch immer noch nicht aus, um die Existenz einer "Schule von Görz" mit Sicherheit zu definieren.

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